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Jul 31, 2023

La scultura sonora di Camille Norment

IN PRINCIPIO c'era la vibrazione: la pulsazione originaria da cui tutto nell'universo è scosso fino all'esistenza. Il suono è un modo in cui la vibrazione, quel motore fondamentale della materia, ha senso. Per il

IN PRINCIPIO c'era la vibrazione: la pulsazione originaria da cui tutto nell'universo è scosso fino all'esistenza. Il suono è un modo in cui la vibrazione, quel motore fondamentale della materia, ha senso. Per la grande artista-compositrice Camille Norment, il suono è sia un materiale essenziale per la sua pratica – che si estende attraverso scultura, installazione, disegno, musica e performance dal vivo – sia un catalizzatore per la riorganizzazione, il rinvigorimento, della percezione, della relazione e della l'attenzione che prestiamo al mondo interiore ed esteriore. "Credo nella metafora sonora", ha detto in una conversazione pubblica con Axel Wieder, direttore della Bergen Kunsthall in Norvegia e cocuratore (con Silja Leifsdóttir) di "Gyre", l'affascinante mostra di Norment lì. Secondo il dizionario, un giro è "un movimento o una forma circolare o a spirale"; secondo la mostra, è uno schema possibile – dinamico, di ritorno – attraverso il quale cogliere come e cosa le nove opere in mostra propongono, allentano o trasmettono alla riverberante materia grigia di una mente.

Per quasi tre decenni, Norment, nata in America e residente a Oslo, ha condotto il suono attraverso materiali come vetro, legno, acciaio e carta, spesso tramite trasduttori nascosti all'interno delle sue sculture, che riproducono le registrazioni che ha creato dal vivo. nello spazio espositivo o prima della mostra. (Le sue mostre più recenti includono la 56a Biennale d'Arte di Venezia nel 2015, per la quale ha rappresentato la Norvegia, e una presentazione di due opere monumentali alla Dia Art Foundation di New York nel 2022. Quest'anno le è stato anche assegnato il Premio Nam June Paik 2023.) Pensare alla scultura come una sorta di strumento espande istantaneamente il regno delle arti visibili (prendendo in prestito dal filosofo Jean-Luc Nancy) per includere l’invisibile: le arti uditive e tattili, l’udito e il sentimento. (L'appello di Norment ad espandere i mezzi di comprensione resiste al tacito comando dell'arte rivolto a tutti gli spettatori: non toccare!) Nella prima stanza di “Gyre” c'è un'installazione di spettrali panchine di pino pallido, il cui lungo titolo è un invito di Norment a riposarsi e rigenerarsi, per connettersi all'interno e con l'ambiente esterno:

Le sue istruzioni preparano il terreno per un'esibizione pubblica di se stessi - anche se silenziosa, e in gran parte per se stessi - diretta dall'attenzione ai movimenti e ai ritmi non scritti del proprio corpo. Come scritto da Norment, “tu” sei il centro di questa esperienza. Ma il proprio interiore non è un territorio ordinato, piuttosto è formato in parte dall'inevitabile flusso osmotico di input (benvenuti o meno) da fonti e forze esterne, e in tutta la mostra, il suono sottolinea la porosità del sé, non senza un po' di sfrontatezza. . Seduto sulle panchine di Fai un respiro lento e profondo. . ., potresti sentire all'improvviso un coro di voci che canta da sotto il tuo sedile, il suono che risuona attraverso il legno e ti solletica il sedere. Senti il ​​lavoro come il lavoro sente te.

Un modo per “condividere questa risonanza” (come suggerisce Norment) è modellato da Untitled (Bellhorn), 2022, una brillante e magistrale scultura in ottone installata nel mezzo di una galleria altrimenti vuota. Alto circa un metro e mezzo, la sua forma è come il corno di una tuba di grandi dimensioni, chiusa senza soluzione di continuità a un'estremità per restare in equilibrio in posizione verticale, con le ampie fauci aperte verso il soffitto. Sospeso appena sopra c'è un filo lungo e spesso che si riunisce in un pendente lacrimoide fuso, in cui Norment ha nascosto un altoparlante. Quattro microfoni puntano dai quattro angoli della stanza verso la scultura, registrando i suoni ambientali dei visitatori e della stanza - frammenti di conversazione, passi, fruscio di vestiti - tutti immessi nell'altoparlante in loop che a loro volta echeggiano nella bocca di Bellhorn. e oltre. Ogni suono è una registrazione dell'ascoltatore; ogni ascoltatore è permeato dai propri suoni. Come ha notato l'autore e artista del suono Jace Clayton a proposito di questo lavoro nella sua recensione. di “Plexus”, la mostra di Norment al Dia: “Il feedback è un meccanismo che dice 'Io sono quello che sono'”. Il feedback è anche un'architettura che dichiara la stessa cosa, o almeno completa il coro. Meno udibili, forse, ma non per questo meno presenti, sono gli effetti e le distorsioni del contesto.